Андрей Задорин

Художник Андрей Задорин (Andrej Zadorine), родился в Березовке, Беларусь, в 1960 году.
Закончил Белорусский институт искусств в 1984 году и завершил аспирантуру в Академии художеств СССР в Минске в 1990 году.
из http://artel-art.livejournal.com/314877.html

еще...

Kathryn Parker Almanas

я в восторге, хоть это и "с душком", смотрите на сайте:  http://www.kathrynparkeralmanas.com/
еще...

Willem Claesz Heda

 
Хеда, Виллем Клас (Willem Claesz (Claeszoon) Heda) (14 декабря 1593/1594,  Харлем — 24 августа 1680/1682, там же) — голландский живописец, мастер натюрморта.

Хеда родился в Нидерландах, в Харлеме, и обучение живописи проходил под руководством своего отца, Геррита Виллемса Хеды. В Харлеме художник жил и работал всю жизнь.
Карьеру живописца он начинал с картин на религиозные сюжеты и портретов,
но затем полностью переключился на натюрморты.

В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение.
Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными:
горизонтальный формат полотна, нижний край стола с изображаемой натурой
строго параллелен раме. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили
параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна;
предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом),
располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались.
Натюрморты таких живописцев, как Николас Гиллис и Флорис Клас ван Дейк получили название ontbijtjes — этот термин обычно переводится как «натюрморты-завтраки», хотя, строго говоря,
ontbijt’ом называлась лёгкая закуска, которую можно было принимать в любое время дня. Изображаемые предметы могли нести скрытый аллегорический смысл: погасшая свеча — символ
окончившейся жизни; серебряная посуда означает земное богатство; ветчина — чувственные
радости; лимон — внешнюю красоту, внутри которой скрывается горечь.

Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас — самые значительные представители
такого рода натюрмортов в Голландии. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают.
Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов.
Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, но произведения Хеды,
как правило, более тщательно отделаны, а вкус его более аристократичен, что проявлялось
в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, устриц,
а не сельди и т. п.

К сорока годам Хеда был уже живописцем с утвердившейся репутацией. В 1631 г.
он получил статус мастера в харлемской гильдии Св. Луки. Неоднократно (в 1637, 1643 и 1651 гг.)
избирался председателем гильдии, в 1642 и 1652 гг. — её деканом.

Один из сыновей мастера, Геррет Виллемс Хеда (1620—1702), также стал живописцем.
Как и отец, руководивший его обучением, Геррет избрал своим жанром натюрморт и писал в той же монохромной манере.
Виллем Хеда имел много учеников и последователей, но главным из них был Геррет.

Мастер умер около 1680 г. в Харлеме. Влияние его на других художников было значительным.
Среди последних можно назвать молодого Франса Халса.




Breakfast Still-Life
1637
Oil on wood, 44 x 56 cm

Breakfast Table with Blackberry Pie
1631
Oil on wood, 54 x 82 cm




Breakfast of Crab
1648
Oil on canvas, 118 x 118 cm

Still-Life with Gilt Goblet
1635
Oil on panel, 88 x 113 cm



Ham and Silverware
1649
Oil on wood, 97 x 80,5 cm


Still-Life
1651
Oil on panel, 69 x 56 cm


Still-Life
1649
Oil on panel, 59,8 x 79,4 cm


Still-Life
1657
Oil on canvas, 52 x 74 cm

Still-Life
1651
Oil on wood, 99 x 83 cm


Still-Life
1637
Oil on wood, 52 x 74,2 cm


Still-Life
1632
Oil on oak panel, 59 x 76 cm


Still-Life
1657
Oil on canvas, 52 x 74 cm


Still-Life
c. 1634
Oil on panel, 44 x 68 cm


Still-Life
c. 1636
Oil on panel, 58,5 x 79 cm


Still-Life with Pie, Silver Ewer and Crab
1658
Oil on canvas, 103 x 123 cm


Still-Life with Olives
1634
Oil on panel, 58,5 x 83,4 cm


Still-Life
1632
Oil on canvas, 44 x 51,5 cm



еще...

Istvan Sandorfi

в жж studioprimfo натюрморты http://studioprimfo.livejournal.com/48463.html?view=219983#t219983 а в гугле остальное остальное

еще...

Jeremy Lipking 1975

нашла у замечательной v_gor0shek в журнале
статья http://artstudiosecrets.com/2009/04/02/lipking-workshop-pics/
сайт http://www.lipking.com/






 

 

 



 





еще...

Zhao Kailin 1961

http://www.taowatergallery.com/artis_zhaokailin.htm
http://www.kailart.com/work.asp
еще...

Wang Yi Guang

Wang Yi Guang Site - один из самых интересных и динамично развивающихся китайских художников. От своего старшего брата, художника Wang Yi Dong, в раннем возрасте он перенял страсть к живописи. Wang Yi Guang, как и брат, с детства горел желанием стать живописцем. Поступил в Центральную Академию Искусств в Пекине и окончил ее в 1990. С юношеских лет Wang участвовал в различных национальных и международных выставках, в дополнение ко многим художественным ярмаркам в Пекине, Гуанчжоу, Токио и Гонконге. Wang Yi Guang в настоящее время работает как творческий проектировщик в Китайской Железнодорожной Строительной Корпорации.
Последние работы Wang Yi Guang прежде всего вдохновлены скромной красотой Тибетских гор. С 2002 года, он подолгу работал в Тибете, исследуя Тибетский образ жизни, наполненный уважением к окружающей среде и природе. Оптимистичный настрой тибетцев, послужил бесконечным источником вдохновения для создания его произведениий. Все его картины говорят, что этот человек по настоящему влюблен в Тибет. Молодые девочки, смеющиеся и бегущие через великолепные Тибетские равнины, летящие домашние животные - это аллегорический намек художника на то, что "Feitain" (летающий дух, мистический персонаж китайского фольклора) действительно существует.




















Беззаботный настрой этих молодых девочек глубоко вдохновил художника. Его сказочные картины, такие как Spring Time, River to Paradise и Running River, зовут зрителя ступить в параллельный, подобный сказке мир спокойствия и тихой мечтательности. Через свои картины Wang приглашает зрителей лелеять красоту, которая является жизнью.
еще...